Giới thiệu


Barry là một nghệ sĩ người Úc sống ở Hà Nội, Việt Nam. Hành trình nghệ thuật của anh ấy đã được hình thành bởi sự cống hiến, kiên trì và niềm đam mê với chủ nghĩa hiện thực hình tượng. Trong suốt những năm qua, anh ấy đã tinh chỉnh tay nghề của mình qua hàng nghìn giờ làm việc, vượt qua những thử thách cá nhân và bên ngoài trên con đường đó.


Ở những giai đoạn đầu tiên của sự nghiệp nghệ thuật, Barry đã nghe về Cuộc thi ModPortrait do Artelibre tổ chức tại Tây Ban Nha.Nó được xếp hạng là một trong 5 cuộc thi chân dung hàng đầu thế giới. Nó cũng là một trong số ít cuộc thi định nghĩa tầm quan trọng của việc vẽ tay tài ba đối với nghệ thuật hình thể bằng cách có một phần riêng biệt dành cho vẽ. Đó đã trở thành một giấc mơ để trở thành một trong những người vào chung kết trong cuộc thi này. Tính đến MordPortrait 2024, được trưng bày vào tháng 3 năm 2025, tác phẩm của anh, The Shawl, là một trong 30 tác phẩm vẽ được chọn vào vòng chung kết từ hàng nghìn bài dự thi đã được gửi.


Ông hoan nghênh những câu hỏi chân thành từ những người yêu thích nghệ thuật tinh tế.

 

Phương pháp/Vật liệu

 

Công việc của Barry được tạo ra bằng cách sử dụng các lưới trên giấy. Những lưới này thường là các ô vuông 200mm và thay đổi để phù hợp với kích thước hoàn thiện. Bằng cách này, anh ấy có thể duy trì sự tập trung vào từng khu vực đang được làm việc. Những mảnh nhỏ hơn không cần lưới để thực hiện công việc. Khi làm việc trong một lưới, có rất ít hướng dẫn vẽ sẵn có sẵn như có thể thấy trong các video của anh ấy. Tuy nhiên, đôi khi có các điểm dữ liệu cho những chi tiết quan trọng nhất và chính những điểm này hướng dẫn bất kỳ hình dạng nào đã được vẽ trước mà anh ấy cho là cần thiết. Hầu hết công việc chỉ được thực hiện bằng cách nhìn vào tài liệu tham khảo.

Tài liệu tham khảo là một phần quan trọng của công việc này như thường lệ đối với tất cả những người thực hành hiện thực. Ban đầu, các tài liệu tham khảo của anh ấy là những bức ảnh từ người khác, được sử dụng với sự cho phép của họ. Khi thực hiện các đơn đặt hàng chân dung, điều này vẫn đúng. Tuy nhiên, khi làm việc trên một số ý tưởng của mình, không có bức ảnh nào như vậy. "Chắc hẳn thật tuyệt vời khi là một nghệ sĩ thành công lớn kiếm được những khoản tiền đủ lớn để họ có thể sử dụng các studio chụp ảnh, ánh sáng, nâng cấp máy tính và tất cả các công cụ hiện có bây giờ." anh ấy nói. Trong những dịp này, anh ấy sẽ ghép một hình ảnh trong GIMP, một công cụ chỉnh sửa ảnh, và thêm vào đó qua các công cụ khác nhau để tạo ra một hình ảnh gần đủ để dựa vào đó mà tạo ra một tác phẩm. Sau đó, tùy thuộc vào kỹ năng của anh ấy để tạo ra một tác phẩm xuất sắc với ánh sáng cần thiết và các chi tiết khác.

Lớp lớp là một khía cạnh quan trọng trong công việc của anh ấy. Lớp lớp để kiểm soát mức độ tông màu cho phép nhiều chuyển tiếp tạo nên tác phẩm của anh ấy. Ảnh hưởng của các tông màu của các khu vực xung quanh được công nhận. Vì lý do này, anh ấy nhằm làm việc với các tông màu tối hơn xung quanh một phần "hoàn thành" biết rằng anh ấy sẽ phải quay lại phần đó và điều chỉnh khi khu vực xung quanh được lấp đầy. Việc chồng lớp cũng là điều cần thiết vì anh ấy không làm việc với các loại bút chì đồ họa B do sáp được bao gồm trong quá trình sản xuất các loại bút chì này, dẫn đến độ bóng của đồ họa. Lớp phủ cho phép tạo ra các tông màu tối hơn bằng cách sử dụng các bút chì H. Nhưng ông cũng sử dụng bút chì carbon để đạt được những màu đen sâu mà tác phẩm của ông nổi tiếng. Ngoài ra, các tông màu trung gian được tạo ra bằng cách kết hợp bột than chì, than củi và carbon, thường sử dụng cọ để pha trộn.

 

 

 

Hành Trình Đến Nay

 

Sau một cuộc đời làm việc dài đằng đẵng, ông đã chuyển hướng để đón nhận hình thức nghệ thuật mà ông yêu thích và ngưỡng mộ, Chủ nghĩa Hiện thực Hình tượng. Làm việc chỉ với tài năng tự nhiên và một vài cây bút chì, hình ảnh của ông mang tính nghệ thuật và thực tế. Mục tiêu của anh ấy là luôn làm mờ ranh giới giữa một bức ảnh và một tác phẩm nghệ thuật.

Vào đầu hành trình này, anh ấy tập trung vào chân dung như một phương tiện để tích lũy kinh nghiệm trong lĩnh vực phức tạp hơn của hình thể con người, khuôn mặt. Theo thời gian, anh ấy bắt đầu tự tin hơn để mở rộng và thử nghiệm với những điều phức tạp hơn. Việc trộn lẫn các kích thước của các tác phẩm của anh ấy là một khía cạnh quan trọng trong công việc của anh ấy. Một số tác phẩm được cố tình sản xuất trên giấy A4 trong khi những tác phẩm khác có kích thước hơn 1 mét vuông.

"Ý nghĩa của sự khác biệt trong kích thước tổng thể nằm ở khả năng của chúng ta trong việc nhìn thấy các chi tiết theo nhiều cách khác nhau," ông nói. "Đôi khi một tác phẩm lớn sẽ có nhiều thành phần nhỏ chi tiết, việc hoàn thiện của chúng ảnh hưởng đến sự trình bày tổng thể của tác phẩm mặc dù có những khu vực ít chi tiết hơn." Những tác phẩm khác, chẳng hạn như chân dung kích thước nhỏ, đều là chi tiết.

Hiểu biết về quy nạp, cách mà não bộ rút ngắn dữ liệu từ mỗi giác quan của chúng ta, đã là một khía cạnh quan trọng trong đào tạo của anh ấy. Trong lời giải thích, anh ấy nói "Trong khi mắt cung cấp 'dữ liệu' về những gì đang ở trước mặt chúng ta, não chỉ sử dụng lượng dữ liệu mà nó cho là cần thiết cho tình huống mà chúng ta đang ở." Mẹo là huấn luyện não bộ sao cho những gì chúng ta thấy, và mức độ chi tiết của thông tin đầu vào, trở nên quan trọng khi làm việc. Bạn không thể vẽ những gì bạn không thể thấy."

Là một người chú trọng đến chi tiết với sự kiên nhẫn vô bờ bến, việc anh ấy dành 250 giờ hoặc hơn cho một tác phẩm đơn lẻ không phải là điều bất thường. Nói vậy, tác phẩm có tựa đề Nine đã mất 575 giờ trong vòng 111 ngày.

Trong khi nghệ sĩ chuyên về hiện thực hình tượng, ông cũng đã tạo ra những tác phẩm biểu hiện nhanh chóng trong khi tiếp tục đẩy ranh giới sáng tạo trong nghệ thuật thị giác.

Các tác phẩm của Barry đã từng được trưng bày trong nhiều triển lãm ở Hà Nội. Ông sẵn lòng quyên góp tác phẩm của mình cho các buổi đấu giá để gây quỹ cho các tổ chức chăm sóc những người kém may mắn ở Việt Nam.